Matt Andersen lässt bei „Big Bottle of Joy“ die Korken knallen

Matt Andersen eröffnet am Dienstag, den 30. Mai, im Wave für Blueslegende Tab Benoit.

Obwohl er solo auftreten wird, wurde seine aktuelle LP „The Big Bottle of Joy“ mit einer großen Band aufgenommen, mit der Andersen diesen Frühling durch sein Heimatland Kanada reiste. Damit scheint Andersen bereit zu sein, den Sprung vom aufstrebenden Stern zu einem ausgewachsenen Unternehmen zu schaffen.

Am Vorabend seines Auftritts mit Benoit sprach er mit KMUW über das Album und worauf er sich am meisten freut, wenn er mit einem seiner musikalischen Helden ausgeht.

Die neue Platte deckt viele emotionale Bereiche ab. Es gibt sowohl Momente des Aufbruchs als auch der tiefen Besinnung.

Dies war das erste Mal, dass ich die Gelegenheit hatte zu wissen, wer auf dem Album sein würde, bevor ich es aufnahm. Normalerweise ist die Band auf dem Album und der Produzent alles ein nachträglicher Einfall. Aber dieses Mal wusste ich genau, wer die Band sein würde. Ich habe alle Songs mit den Leuten auf dem Album und einigen guten Freunden geschrieben. Dies ist das erste Mal, dass ich Songs mache, die von anderen Leuten geschrieben, aber noch nicht veröffentlicht wurden.

Die Inspiration zu den Liedern kam von … es war mitten in der Pandemie, also … ich hatte es satt, dass die Leute … wirklich zueinander sind, und das hat mit Sicherheit einen Großteil der Erzählung des Albums bestimmt.

Das höre ich auf dem Album: Dankbarkeit für die Menschen um einen herum und sogar für die Unterschiede.

In meinem Kopf ging es oft darum, dass die Menschen besser zueinander sein müssen. Das ist etwas, was ich in letzter Zeit oft gespürt habe. Das war schon immer so, aber das war in vielen Songs der Fall, und ein paar Songs sind einfach gute Road-Songs, was auf einem Album immer schön ist.

Erzähl mir mehr über diesen Prozess des Schreibens mit den Bandmitgliedern.

Die Band ist eine Band, die ich ohne die Pandemie wahrscheinlich nicht zusammen haben könnte. Jeder hat seine eigenen Projekte und ist ständig unterwegs, um mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten. Sie sind alle Top-Spieler und immer unterwegs, daher hatte ich den Vorteil, dass jeder zu Hause sein musste. Es war interessant, mit Blick auf bestimmte Spieler schreiben zu können und zu wissen, was bestimmte Leute mit den Songs machen können. Es war toll, dass wirklich gute Freunde mit mir am Tisch saßen und Lieder schrieben.

Würden Sie auf diese Art und Weise weiterhin Platten aufnehmen, wenn möglich, oder glauben Sie, dass dies eine Platte ist, die auf diese Weise gemacht wurde?

Ich würde es so oft wie möglich machen. Wir haben gerade eine große Tour mit dieser Band beendet; Wir hatten 31 Dates hier in Kanada. Es war ein absoluter Knaller. Die Band war der absolute Hammer und nach 30 gemeinsamen Tourtagen ist sie eine echte Maschine. Alle fangen an, sich einzuschließen. Und wir kamen alle gut miteinander klar.

Ich war mir nicht ganz sicher, wie es weitergehen würde. In der Band gibt es Leute, die 20 Jahre jünger als ich und 20 Jahre älter sind als ich. Da ist viel Platz für Dinge, die sich krachend bewegen können. [Lacht.] Aber es war erstaunlich: Jeden Abend wurden die Lächeln größer und die Grooves besser.

Sind Sie jemals von den Reaktionen auf Songs überrascht, wenn Sie sie live spielen?

Das Erstaunliche daran, wie Menschen jetzt auf Musik zugreifen können, ist, dass die Leute Ihr Album in der Sekunde hören können, in der es veröffentlicht wird. Sie müssen nicht darauf warten, dass die Leute in ein Geschäft kommen oder sich das Video oder ähnliches ansehen. Es war wirklich cool, dass Leute kamen, die das Album bereits gehört hatten und Favoriten hatten, die sie hören wollten. Das ist immer ein tolles Gefühl, dass die Leute auf der Suche nach neuer Musik sind.

Es hat so viel Spaß gemacht [diese Platte im Studio zu machen] und es fühlte sich wirklich so an, als würden sich die Leute mit etwas identifizieren, sobald wir auf der Bühne wären, und das war es auch. Manchmal ist es schwierig, den Leuten neue Musik zu verkaufen, aber die Leute fanden sie toll und wir hatten Spaß daran, sie zu spielen. Ich denke, das ist einer der Ansteckenden daran: Wir sind alle große Lächeln. Du musst mit jemandem lächeln, wenn er dich anlächelt.

Sie haben in der Pressemitteilung etwas gesagt, das ich wirklich großzügig fand. Du hast etwas davon gesagt, dass du eine Band hast, in der du das schwächste Glied bist.

Das war ein Rat, den ich vor langer Zeit von einem Freund bekommen habe, mit dem ich früher gespielt habe, wahrscheinlich vor 25 Jahren. Er sagte: „Machen Sie sich zum schwächsten Spieler, und von da an werden Sie besser.“ Die Band [die ich fürs Protokoll hatte] sind allesamt nur monströse Musiker. Es ist so toll, das Gefühl zu haben, dass ich zu meiner Band aufschließen muss, anstatt dass sie mich einholen. Es macht mich besser; es macht die Show besser. Wir ernähren uns voneinander. Jeder hat die Ohren offen und lässt sich von dem inspirieren, was andere Leute auf der Bühne machen. Dann passiert für mich die beste Show.

Ich weiß, dass es für kanadische Acts schwierig sein kann, in den USA Fuß zu fassen. Es scheint Ihnen hier gut zu gehen. War es für Sie am Anfang schwierig, sich durchzusetzen?

Es ist leicht zu vermitteln; Es ist schwer, Leute dazu zu bringen, rauszukommen und einem zuzuhören. Ich würde die Band gerne hierherbringen, aber das bedeutet, dass 13 Leute unterwegs sind. Also werde ich für eine Weile nur ich sein. Früher war es frustrierend, dort zu erscheinen und keinen großen Andrang zu haben, aber ich arbeite seit etwa 25 Jahren in Kanada und seit etwa fünf oder zehn Jahren in den USA. Es wird immer besser.

Anders kann man das nicht über Tab Benoit sagen, für den Sie gerade auflaufen: Er ist so ein Monsterspieler.

Absolut, ja.

War er jemand, dem Sie in Ihrer Jugend viel Zeit zugehört und mit dem Sie ihn besucht haben?

Wir haben ein wirklich tolles Festival in der Nähe unseres Zuhauses, auf dem Tab schon einmal gespielt hat, und das war meine erste Begegnung mit ihm. Wie Sie sagen, er ist ein absoluter Monsterspieler. Ich freue mich sehr, auch vor seinem Publikum zu spielen, weil ich denke, dass er eine ziemlich interessante Mischung aus Blues-Fans hat; Sie sind nicht nur Hardcore-Blues-Fans. Sie sind ziemlich aufgeschlossen. Ich denke, es wird eine Menge Spaß machen, rauszugehen, vor sein Publikum zu treten und einfach zu sehen, wie er sich jeden Abend schlägt.

Was sind für Sie die größten Unterschiede zwischen Eröffnungs- und Headliner-Auftritten?

Es fühlt sich an, als ob beim Öffnen viel weniger Druck ausgeübt wird. Die Menge, die dort ist, hängt nicht von Ihnen ab. Das ist ein großer Unterschied! Ich bin einfach froh, Leute dort zu haben, das nimmt mir irgendwie die Schultern. Auch als Opener gibt es dieses Überraschungsmoment. Ich denke, dass es bei diesem Lauf viele neue Leute für mich geben wird. Ich liebe es, für neue Leute spielen zu dürfen. Dadurch weiß ich, dass das, was ich tue, immer noch richtig ist. Es sind nicht nur [die Leute, die an das gewöhnt sind, was ich tue]. Die letzte Tour, die wir hatten, war eine große Show – 13 Leute – viel Arbeit. Das hier sind nur ich und mein Tourmanager. Ich fahre in einem Minivan herum. Es wird ein Kinderspiel sein. Es wird großartig sein. Ein 45-minütiges Set. Ich kann es kaum erwarten!